Angelo Borzelli, una rapida biografia di “Giuseppe Ribera” detto “Lo Spagnoletto”.

Nel 1942 “Aldo Lubrano Editore – Napoli” pubblicava, di Angelo Borzelli, una rapida biografia di

“Giuseppe Ribera” detto “Lo Spagnoletto”.

I biografi di Giuseppe Ribera sono stati:

1. Bernardo De Dominici: Considerato una fonte poco affidabile, accumulò molte inesattezze e corbellerie sulla vita del pittore.

2. Benedetto Croce: Critico che sottolineò la necessità di rifare la biografia di Ribera, cercando di mettere ordine nelle informazioni disponibili.

3. Angelo Borzelli: Autore del documento che ho preso in esame. Borzelli cerca di correggere, con la sua consueta analitica ricerca della verità, alcuni errori e fornire una visione più accurata della vita e dell'arte di Ribera.

Questi biografi hanno contribuito, in modi diversi, alla costruzione della leggenda e alla comprensione della vita di Giuseppe Ribera.

"Lo Spagnoletto", è un pittore spagnolo nato nel 1588 a Xativa.

Di umili origini, fuggì in Italia dove visse di stenti prima di trovare successo a Napoli

(Compie il gesto di abbandonare la dimora di un certo Cardinale, che aveva preso a beneficarlo e proteggere, per non far che l'ozio lo deviasse da l’arte).

La sua biografia è spesso confusa con leggende ed errori, ma è noto per il suo stile realistico e drammatico, influenzato da Caravaggio e Correggio; lavorò per nobili e chiese, lasciando opere significative in Italia e Spagna.

Morì nel 1652, lasciando un'eredità artistica importante, sebbene i suoi ultimi anni furono segnati da difficoltà personali e familiari.

Giuseppe Ribera è chiamato "Lo Spagnoletto" per la sua origine spagnola, e il termine con il quale è più diffusamente conosciuto è un diminutivo che sottolinea la sua nazionalità spagnola in un contesto italiano.

Questo soprannome riflette sì la sua nazionalità, ma anche la sua statura fisica, essendo di bassa statura. Era dunque nato in Spagna, precisamente come ho già scritto sopra a Xativa, e si trasferì in Italia, dove divenne un noto e rinomato pittore.

Questo appellativo lo accompagnò durante tutta la sua carriera artistica in Italia.

Ribera è uno spagnuolo, anzi un valenziano, che succhia la rigidezza, l'austerità, la rudezza in che si veniva esprimendo un particolar ideale religioso e sente per un pezzo e, poi, a tratti, il bisogno di essere di una verità materiale, per appagar sé stesso e i desideri di cattolici, che volevan penar del di là e dolorare innanzi a figure che non dovevan portare a solo godimento, a solo piacere; ma pungere e tormentare, come quelle e quelli che meritarono la gloria dei cieli e furono punti e tormentati.

Questo documento narra dunque la vita di Giuseppe Ribera, noto come "Lo Spagnoletto", pittore spagnolo nato nel 1588 a Xativa.

Di umili origini, fuggì in Italia dove visse di stenti prima di trovare successo a Napoli.

La sua biografia è spesso confusa con leggende ed errori; è dunque noto per il suo stile realistico e drammatico, influenzato da Caravaggio e Correggio.

Lavorò per nobili e chiese, lasciando opere significative in Italia e Spagna.

Morì nel 1652, lasciando un'eredità artistica importante, sebbene i suoi ultimi anni furono segnati da difficoltà personali e familiari.

I principali biografi di Giuseppe Ribera menzionati nel documento sono:

Bernardo De Dominici: Considerato una fonte poco affidabile, accumulò molte inesattezze e corbellerie sulla vita del pittore.
Benedetto Croce: Critico che sottolineò la necessità di rifare la biografia di Ribera, cercando di mettere ordine nelle informazioni disponibili.
Angelo Borzelli: Autore della nota presente nel documento, che cerca di correggere alcuni errori e fornire una visione più accurata della vita e dell'arte di Ribera.

Questi biografi hanno contribuito, in modi diversi, alla costruzione della leggenda e alla comprensione della vita di Giuseppe Ribera.

Giuseppe Ribera è chiamato "Lo Spagnoletto" per la sua origine spagnola.

Il soprannome deriva dal fatto che Ribera era nato in Spagna, precisamente a Xativa, e si trasferì in Italia, dove divenne un noto pittore. Il termine "Spagnoletto" è un diminutivo che sottolinea la sua nazionalità spagnola in un contesto italiano.

La biografia di Giuseppe Ribera, secondo il documento, può essere riassunta come segue:

Giuseppe Ribera, noto come "Lo Spagnoletto", nacque il 12 gennaio 1588 a Xativa, in Spagna, da Margarita Gil e Luigi Ribera.

Alcuni documenti del 1630 lo indicano come figlio di Simone de Rivera. Da giovane, fu affidato a Francesco Ribalta per apprendere l'arte della pittura.

Ribera fuggì dalla Spagna e si trasferì in Italia, dove visse inizialmente a Roma in condizioni di povertà, guadagnandosi da vivere con elemosine e vendendo piccoli dipinti. Abbandonò la protezione di un cardinale per dedicarsi completamente all'arte.

Secondo alcune fonti, fu anche soldato e prigioniero di corsari, trascorrendo cinque anni nel Bagno di pena d'Algeri.

Dopo essere stato liberato, Ribera vagò per diverse città italiane, tra cui Modena, Venezia e Parma, dove fu influenzato dalle opere del Caravaggio e del Correggio. Infine, si stabilì a Napoli intorno al 1620, dove sposò Caterina di Ragana Azzolino y India, figlia di un pittore e mercante di quadri.

A Napoli, Ribera divenne un pittore di grande fama, lavorando per nobili, chiese e il Viceré. Le sue opere erano molto richieste e venivano spedite anche in Spagna.

Tra i suoi lavori più noti ci sono dipinti religiosi e ritratti, caratterizzati da un forte realismo e chiaroscuro.

Negli ultimi anni della sua vita, Ribera affrontò difficoltà personali e familiari, tra cui la morte di sua figlia e problemi finanziari. Morì il 2 settembre 1652 a Napoli, lasciando una moglie e diversi figli.

Ribera non creò una scuola di pittura, ma influenzò molti artisti, tra cui Luca Giordano.

La sua arte è considerata complessa, combinando realismo brutale con momenti di grande tenerezza e bellezza.

Le opere di Giuseppe Ribera si trovano in diverse località e musei in Italia e in Europa.

Alcuni dei luoghi menzionati nel documento includono:

Museo Filangieri a Napoli, dove si trova il quadro "Santa Maria Egiziaca" del 1651.
Certosa di San Martino a Napoli, che ospita diverse opere di Ribera, tra cui "La Pietà" e "I Profeti".
Museo del Prado a Madrid, che possiede numerose opere di Ribera, tra cui "Martirio di San Bartolomeo", "La scala di Giacobbe", "Prometeo", "La Concezione", e "Issione alla ruota".
Chiesa dei PP. Cappuccini ad Anversa, con due belle tavole di Ribera.
Chiesa di Santa Elisabetta in Spagna, che ha una Concezione di Ribera.
Chiesa de l'Escorial in Spagna, con un "San Gerolamo" e due Apostoli "San Pietro e San Paolo".
Chiesa di San Pasquale Baylon a Madrid, con una Concezione e quattro quadri nella nave.
Chiesa di Santa Maria della Concordia a Napoli, con una "Maddalena dei Pazzi".
Chiesa di San Francesco Xavier (San Ferdinando) a Napoli, con "San Antonio che genuflesso riceve il bambino Gesù".
Chiesa di Santa Maria la Nova a Napoli, con una Concezione.

Le opere di Ribera sono anche presenti in altre chiese e collezioni private in Italia e Spagna, e sono molto apprezzate per il loro realismo e la maestria nel chiaroscuro.

In Italia, le opere di Giuseppe Ribera sono conservate in vari luoghi, tra cui:

Museo Filangieri a Napoli: ospita il quadro "Santa Maria Egiziaca" del 1651.
Certosa di San Martino a Napoli: contiene diverse opere di Ribera, tra cui "La Pietà", "I Profeti", "La Pira", e "La Comunione degli Apostoli".
Chiesa di San Francesco Xavier (San Ferdinando) a Napoli: ospita "San Antonio che genuflesso riceve il bambino Gesù".
Chiesa di Santa Maria della Concordia a Napoli: contiene "Maddalena dei Pazzi".
Chiesa di Santa Maria la Nova a Napoli: conserva una Concezione.
Chiesa di San Gregorio Armeno a Napoli: ospita opere di Ribera.
Chiesa di Santa Maria della Neve a Napoli: luogo di sepoltura di Ribera.
Chiesa del Gesù Nuovo a Napoli: contiene figurazioni della vita di Sant'Ignazio.
Chiesa e Conservatorio della Soledad a Napoli: ospita "Cristo morto in seno della Vergine".
Chiesa di San Martino a Napoli: contiene opere come "La Pietà" e "I Profeti".

Questi luoghi rappresentano solo una parte delle numerose opere di Ribera presenti in Italia, particolarmente concentrate a Napoli, dove l'artista visse e lavorò per gran parte della sua vita.

A Napoli, le opere di Giuseppe Ribera sono conservate in vari luoghi, tra cui:

Museo Filangieri: "Santa Maria Egiziaca" del 1651.
Certosa di San Martino:
- "La Pietà" (1637)
- "I Profeti" (1638)
- "La Pira"
- "La Comunione degli Apostoli"
Chiesa di San Francesco Xavier (San Ferdinando): "San Antonio che genuflesso riceve il bambino Gesù".
Chiesa di Santa Maria della Concordia: "Maddalena dei Pazzi".
Chiesa di Santa Maria la Nova: una Concezione.
Chiesa di San Gregorio Armeno: opere di Ribera.
Chiesa e Conservatorio della Soledad: "Cristo morto in seno della Vergine".
Chiesa del Gesù Nuovo: figurazioni della vita di Sant'Ignazio.
Chiesa di Santa Maria della Neve: luogo di sepoltura di Ribera.

Questi luoghi rappresentano una parte significativa delle opere di Ribera presenti a Napoli, dove l'artista visse e lavorò per gran parte della sua vita.

In sintesi:

Il documento tratta della vita e delle opere di Giuseppe Ribera, noto come "Lo Spagnoletto".

Ecco i punti chiave:

Origini e Leggenda: Ribera nacque povero in Spagna e si trasferì in Italia, dove visse di stenti. La sua biografia è spesso mescolata con leggende e errori.
Carriera in Italia: Dopo un periodo di difficoltà a Roma, si stabilì a Napoli, dove sposò Caterina di Ragana Azzolino y India e trovò successo e protezione.
Opere e Stile: Ribera è noto per il suo realismo brutale, ma anche per la bellezza e la profondità emotiva delle sue opere. Ha influenzato molti artisti, sia in Italia che in Spagna.
Relazioni e Protezioni: Ebbe relazioni con importanti famiglie e mecenati, come i Farnese e il mercante Gaspare Roomer, che lo aiutarono a diffondere le sue opere.
Ultimi Anni e Morte: Gli ultimi anni della sua vita furono segnati da difficoltà personali e familiari. Morì nel 1652 a Napoli.
Eredità Artistica: Ribera non creò una scuola di pittura, ma la sua influenza è evidente in molti artisti successivi. Le sue opere sono apprezzate per la loro tecnica e profondità.

Questi punti offrono una panoramica della vita, delle opere e dell'influenza di Giuseppe Ribera.

Giuseppe Ribera, noto come "Lo Spagnoletto", visse tra il 1588 e il 1652, un periodo caratterizzato da significativi cambiamenti artistici e culturali in Europa.

Ecco il contesto storico della sua vita:

Periodo Barocco: Ribera operò durante il Barocco, un'epoca in cui l'arte era caratterizzata da grande drammaticità, dettagli intensi, e un forte contrasto tra luce e ombra. Questo stile influenzò profondamente il suo lavoro.
Influenza del Caravaggio: Ribera fu influenzato dal Caravaggio, noto per il suo uso rivoluzionario del chiaroscuro e per la rappresentazione realistica e spesso brutale dei soggetti. Anche se non è certo che Ribera abbia incontrato Caravaggio, il suo stile ne risente chiaramente.
Italia e Spagna: Ribera nacque in Spagna ma trascorse la maggior parte della sua vita in Italia, principalmente a Napoli. Questo spostamento rifletteva la forte connessione culturale e artistica tra i due paesi durante il periodo barocco.
Protezione dei Mecenati: Durante la sua carriera, Ribera fu sostenuto da vari mecenati, tra cui nobili e mercanti d'arte come Gaspare Roomer. Questi rapporti furono cruciali per la sua produzione artistica e per la diffusione delle sue opere.
Conflitti e Difficoltà: Gli ultimi anni di Ribera furono segnati da difficoltà personali e familiari, inclusi problemi finanziari e la malattia della figlia. Questi eventi influenzarono la sua produzione artistica e il suo stato d'animo.
Influenza e Eredità: Ribera non solo influenzò molti artisti contemporanei e successivi in Italia e Spagna, ma le sue opere furono richieste e apprezzate in tutta Europa, contribuendo alla diffusione del Barocco.

Questo contesto storico evidenzia l'importanza di Ribera nel panorama artistico del XVII secolo e la sua capacità di riflettere e influenzare le tendenze artistiche del suo tempo.

Giuseppe Ribera ha avuto un impatto significativo sulla pittura napoletana durante il periodo barocco.

Ecco come ha influenzato questo movimento artistico:

Realismo e Chiaroscuro: Ribera introdusse un forte realismo e l'uso drammatico del chiaroscuro nella pittura napoletana. La sua capacità di rappresentare la sofferenza e la brutalità con dettagli intensi e contrasto tra luce e ombra influenzò molti artisti locali.
Temi Religiosi: Ribera si concentrò su temi religiosi, rappresentando martiri, santi e scene bibliche con una profondità emotiva e una crudezza che erano nuove per l'arte napoletana. Questo approccio trovò grande riscontro in una città profondamente cattolica come Napoli.
Formazione di Artisti: Sebbene non abbia creato una scuola formale, Ribera influenzò direttamente molti artisti napoletani. Tra i suoi seguaci ci furono Aniello Falcone, Luca Giordano, Massimo Stanzione, Andrea Vaccaro e Mattia Preti, che adottarono e adattarono il suo stile nei loro lavori.
Collaborazioni e Relazioni: Ribera collaborò con altri artisti e fu parte di una rete di pittori e mecenati che contribuì a diffondere il suo stile. Le sue relazioni con figure influenti come Gaspare Roomer e il Viceré di Napoli facilitarono la sua influenza.
Opere Pubbliche: Le opere di Ribera, presenti in chiese e palazzi napoletani, servirono da modello per altri artisti. La sua "Pietà" a San Martino, il "Cristo morto" e il "San Gennaro nella fornace" sono esempi di lavori che hanno lasciato un'impronta duratura.
Tecnica e Innovazione: Ribera era noto per la sua maestria nel disegno e nella tecnica pittorica. La sua capacità di modellare le figure con precisione anatomica e di creare composizioni luminose e armoniche influenzò la qualità tecnica della pittura napoletana.

In sintesi, Ribera ha arricchito la pittura napoletana con il suo realismo, la sua tecnica innovativa e la sua rappresentazione emotiva dei temi religiosi, lasciando un'eredità duratura che ha modellato il Barocco napoletano.

Giuseppe Ribera fu influenzato da diversi artisti durante la sua carriera, che contribuirono a formare il suo stile distintivo.

Ecco alcuni dei principali:

Caravaggio: Sebbene non sia certo che Ribera abbia incontrato Caravaggio personalmente, l'influenza del maestro novatore è evidente nel suo uso del chiaroscuro e nella rappresentazione realistica e spesso brutale dei soggetti. Ribera adottò la tecnica del Caravaggio di illuminare le figure da un solo lato, creando un forte contrasto tra luce e ombra.
Francesco Ribalta: Ribera fu allievo di Francesco Ribalta, un pittore spagnolo noto per il suo naturalismo e il suo studio del chiaroscuro. Ribalta educò Ribera e suo figlio Giovanni, influenzando il giovane Ribera con la sua attenzione ai dettagli e alla modellazione delle figure.
Correggio: Durante il suo soggiorno a Parma, Ribera osservò le opere di Correggio, che lasciarono una forte impronta nel suo animo giovanile. Correggio era noto per la sua capacità di rappresentare la luce e l'espressione dei moti interni delle figure, qualità che Ribera assimilò e utilizzò nelle sue opere.
Maestri del Barocco: Ribera fu influenzato anche dai maestri del Barocco italiano, tra cui i Carracci, che dominavano la scena artistica romana con il loro pennello. La reazione di Caravaggio ai Carracci e la loro influenza indiretta si riflettono nel lavoro di Ribera.
Pittori contemporanei: Ribera fu contemporaneo di artisti come Massimo Stanzione, Andrea Vaccaro, Mattia Preti e Salvator Rosa, che operavano a Napoli e con i quali condivise idee e tecniche. Questi artisti, a loro volta, furono influenzati da Ribera.

Ribera fu sostanzialmente influenzato da una combinazione di maestri spagnoli e italiani, tra cui Caravaggio, Francesco Ribalta e Correggio, oltre ai suoi contemporanei napoletani. Queste influenze contribuirono a formare il suo stile unico, caratterizzato da un forte realismo, un uso drammatico del chiaroscuro e una profondità emotiva nelle sue rappresentazioni.

Il documento non specifica quali opere di Caravaggio abbiano influenzato direttamente Giuseppe Ribera.

Tuttavia, è noto che Ribera fu influenzato dal maestro novatore Caravaggio, soprattutto per quanto riguarda l'uso del chiaroscuro e il realismo brutale nelle rappresentazioni.

Informazioni basate su conoscenze esterne indicano che alcune delle opere più influenti di Caravaggio che potrebbero aver avuto un impatto su Ribera includono:

"La Vocazione di San Matteo": Questa opera è famosa per il suo uso drammatico della luce e dell'ombra, che crea un forte contrasto e mette in risalto le figure centrali. Ribera adottò tecniche simili per illuminare le sue figure.
"Il Martirio di San Matteo": La rappresentazione cruda e realistica della violenza e del martirio in questa opera potrebbe aver influenzato Ribera nella sua rappresentazione dei martiri e dei santi.
"La Crocifissione di San Pietro": L'intensità emotiva e il realismo della sofferenza in questa opera sono elementi che si ritrovano anche nelle opere di Ribera.
"La Decollazione di San Giovanni Battista": La scena di decapitazione e il realismo brutale sono caratteristiche che Ribera ha incorporato nelle sue rappresentazioni di martiri e scene bibliche.
"La Flagellazione di Cristo": L'uso del chiaroscuro e la rappresentazione della sofferenza fisica in questa opera sono aspetti che Ribera ha ripreso nelle sue opere.

Queste opere di Caravaggio, con il loro uso innovativo della luce e dell'ombra e la rappresentazione realistica e intensa delle emozioni e della sofferenza, hanno probabilmente influenzato Ribera nel suo sviluppo artistico.

Questa risposta include informazioni basate su conoscenze esterne, poiché il documento non specifica le opere di Caravaggio che hanno influenzato Ribera.

Il documento menziona diverse opere celebri di Giuseppe Ribera, che sono riconosciute per la loro qualità artistica e il loro impatto. 

Ecco alcune delle più importanti:

"Santa Maria Egiziaca" (1651): Questa opera si trova nel Museo Filangieri e ha contribuito alla leggenda intorno alla vita di Ribera.
"Giobbe sul Letamaio": Un'opera significativa che riflette il realismo e la rappresentazione della sofferenza umana.
"Cristo pianto dalle Marie": Un'opera che mostra la capacità di Ribera di rappresentare il dolore e la pietà.
"S. Martino a cavallo": Dipinto nella Chiesa di S. Andrea, rappresenta San Martino che divide il suo mantello con un povero.
"S. Gennaro nello fornace" (1647): Un'opera famosa per le questioni e le querele legate alle pitture del Tesoro in Duomo.
"La Pietà" (1637): Situata a S. Martino, questa opera è accompagnata dai Profeti dell'anno successivo.
"Cristo morto in seno della Vergine": Originariamente nella Chiesa e Conservatorio de la Soledad.
"Maddalena dei Pazzi": Situata a S. Maria della Concordia.
"S. Antonio che genuflesso riceve il bambino Gesù": Per la Chiesa di S. Francesco Xavier (S. Ferdinando).
"La Comunione degli Apostoli": Considerata un capolavoro, questa opera è nota per la sua composizione luminosa e armonica.
"S. Gerolamo": Un'opera piena di espressione situata nella Chiesa de l'Escorial.
"S. Giovanni Battista": Un'opera dolcissima che penetra nell'anima di chi la contempla.

Queste opere sono solo alcune delle molte che Ribera ha creato durante la sua carriera, e sono apprezzate per la loro intensità emotiva, il realismo e la maestria tecnica.

Il documento offre alcuni spunti su come Giuseppe Ribera si confronta con Caravaggio, evidenziando sia le somiglianze che le differenze tra i due artisti. 

Somiglianze:

Uso del Chiaroscuro: Ribera, come Caravaggio, ha adottato l'uso drammatico del chiaroscuro, creando forti contrasti tra luce e ombra per dare risalto alle figure e intensificare l'espressione emotiva.
Realismo Brutale: Entrambi gli artisti sono noti per il loro realismo crudo e brutale, rappresentando la sofferenza e la violenza in modo molto diretto e senza abbellimenti.
Influenza Tematica: Ribera spesso si ricordò di Caravaggio quando al vero dette forza e rilievo da superare e vincere la natura. Fece sua la rivoluzione luminosa di Caravaggio, che tanti appassionò.

Differenze:

Origini e Formazione: Ribera era spagnolo, nato a Xativa, mentre Caravaggio era italiano. Ribera fu influenzato anche da altri maestri come il Correggio, oltre a Caravaggio.
Evoluzione Artistica: Ribera non si limitò a seguire il verismo di Caravaggio. Egli si evolve nel lavoro di tutta la sua vita, sa dar veste atta ad ogni concepimento e pur la pittura, come pittura, non è sempre la stessa per ogni soggetto, pur essendo sempre lui che dipinge e sua la tavolozza ricca di colore.
Varietà di Stili: Ribera ha mostrato una capacità di fondere influenze diverse, come quelle di Caravaggio e del Correggio, creando opere che combinano il realismo brutale con una certa tenerezza e bellezza, soprattutto nelle rappresentazioni femminili e sacre.

In sintesi, mentre Ribera ha sicuramente tratto ispirazione da Caravaggio, soprattutto per quanto riguarda l'uso del chiaroscuro e il realismo, ha anche sviluppato uno stile personale che incorpora influenze diverse e mostra una maggiore varietà espressiva.

Le caratteristiche distintive dello stile di Giuseppe Ribera, come descritte nel documento, includono:

Realismo Brutale: Ribera è noto per il suo realismo crudo e diretto, spesso rappresentando la sofferenza e la violenza in modo molto esplicito. I suoi martiri e eremiti sono spesso raffigurati come esseri afflitti e lugubri.
Chiaroscuro: Come Caravaggio, Ribera utilizza il chiaroscuro per creare forti contrasti tra luce e ombra, dando risalto alle figure e intensificando l'espressione emotiva.
Rappresentazione della Sofferenza: Le sue opere spesso mostrano figure tormentate e martoriate, riflettendo un ideale religioso austero e rigido. Questo è particolarmente evidente nei suoi santi e martiri.
Bellezza nelle Figure Femminili: Ribera tende a rappresentare le donne, specialmente le vergini e le penitenti, con una bellezza particolare. Le sue rappresentazioni della Vergine Maria e della Maddalena sono spesso molto belle e piene di sentimento.
Dettagli Anatomici: Ribera ha una grande capacità di rappresentare i dettagli anatomici del corpo umano, mostrando una profonda conoscenza dell'anatomia.
Versatilità Tematica: Ribera non si limita ai soggetti religiosi; ha anche esplorato la caricatura, il ritratto e la pittura di paesaggio. Questo lo rende un pittore universale.
Composizione e Colore: Le sue composizioni sono spesso luminose e armoniche, con un uso brillante del colore. Le pennellate possono essere carezzevoli o violente, a seconda del soggetto.
Influenza di Altri Maestri: Ribera ha saputo fondere influenze diverse, come quelle di Caravaggio e del Correggio, creando opere che combinano il realismo brutale con una certa tenerezza e bellezza.

Queste caratteristiche rendono lo stile di Ribera unico e distintivo, capace di evocare forti emozioni e di rappresentare la realtà in modo intenso e coinvolgente.

Lo stile di Giuseppe Ribera evolve significativamente nel corso della sua carriera, come descritto nel documento:

Influenze Iniziali: Ribera inizia la sua carriera sotto l'influenza di maestri come Francesco Ribalta, un naturalista e studioso del chiaroscuro. Durante i suoi primi anni in Italia, assorbe le tecniche e lo stile di Caravaggio, caratterizzato da un forte realismo e uso drammatico del chiaroscuro.
Periodo Romano: A Roma, Ribera vive di stenti e si perfeziona nell'arte del chiaroscuro, influenzato dai lavori di Caravaggio. Questo periodo è segnato da un realismo brutale e una rappresentazione cruda della sofferenza e della violenza.
Influenza del Correggio: Durante il suo soggiorno a Parma, Ribera osserva le opere del Correggio, che lasciano una impronta straordinaria nel suo animo. Impara a combinare la naturalezza con l'espressione dei moti interni, il rilievo e la sostanza delle figure con la leggiadria.
Maturità a Napoli: Stabilitosi a Napoli, Ribera sviluppa ulteriormente il suo stile, integrando le influenze di Caravaggio e del Correggio. Le sue opere diventano più luminose e armoniche, con una maggiore attenzione alla bellezza e al sentimento, soprattutto nelle figure femminili.
Versatilità Tematica: Nel corso della sua carriera, Ribera esplora una varietà di temi, dalla pittura religiosa ai ritratti, dalle caricature ai paesaggi. Questa versatilità gli permette di evolvere continuamente, adattando il suo stile ai diversi soggetti.
Ultimi Anni: Negli ultimi anni della sua vita, Ribera continua a lavorare nonostante la malattia e la vecchiaia. Le sue opere di questo periodo mostrano una maturità artistica e una profondità emotiva, con una tecnica sempre più raffinata.

In sintesi, lo stile di Ribera evolve da un realismo brutale e crudo a una combinazione di forza e tenerezza, integrando influenze diverse e mostrando una crescente versatilità tematica. La sua capacità di adattarsi e di innovare lo rende uno degli artisti più interessanti e complessi del suo tempo.

Giuseppe Ribera rappresenta i santi nelle sue opere con caratteristiche distintive che riflettono il suo stile unico e la sua visione artistica:

Realismo Crudo: Ribera spesso raffigura i santi con un realismo brutale, mostrando la sofferenza e il martirio in modo molto esplicito. I santi sono rappresentati come esseri afflitti, con segni evidenti delle loro pene e tormenti.
Dettagli Anatomici: Le figure dei santi sono disegnate con grande precisione anatomica, evidenziando i muscoli e le ossa, e mostrando una profonda conoscenza del corpo umano.
Chiaroscuro: Utilizza il chiaroscuro per creare forti contrasti tra luce e ombra, dando risalto alle figure dei santi e intensificando l'espressione emotiva. Questo tecnica aiuta a mettere in evidenza la spiritualità e la sofferenza dei soggetti.
Espressione Emotiva: Ribera riesce a trasmettere una forte espressione emotiva attraverso i volti e le posture dei santi. Le loro sofferenze e la loro devozione sono chiaramente visibili, rendendo le opere molto coinvolgenti.
Bellezza nelle Figure Femminili: Le sante e le vergini sono spesso rappresentate con una bellezza particolare. La Vergine Maria e la Maddalena, ad esempio, sono raffigurate con tratti delicati e pieni di sentimento.
Composizione e Colore: Le composizioni sono luminose e armoniche, con un uso brillante del colore. Le pennellate possono essere carezzevoli o violente, a seconda del soggetto, ma sempre con una grande attenzione ai dettagli.
Scene di Martirio: Ribera rappresenta spesso i santi in scene di martirio, mostrando il momento della loro sofferenza e il loro sacrificio. Queste scene sono intense e drammatiche, con un forte impatto visivo.
Santi in Contemplazione: Oltre alle scene di martirio, Ribera raffigura anche santi in momenti di contemplazione e preghiera, mostrando la loro devozione e spiritualità.

Ribera rappresenta i santi con un realismo intenso e dettagliato, utilizzando il chiaroscuro per accentuare la sofferenza e la devozione. Le sue opere sono emotivamente coinvolgenti e tecnicamente raffinate, mostrando una profonda comprensione della spiritualità e della condizione umana.

Giuseppe Ribera ha frequentemente rappresentato diversi santi nelle sue opere, tra cui:

San Bartolomeo: Spesso raffigurato nel momento del martirio, con dettagli crudi e realistici della sua sofferenza.
San Gerolamo: Ribera ha creato diverse opere con San Gerolamo, mostrando la sua espressione intensa e la sua devozione.
San Sebastiano: Rappresentato mentre viene curato per le ferite da Irene, con una scena piena di pietà e tenerezza.
San Pietro: Raffigurato con una fierezza gentile e una forte espressione di fede.
San Paolo: Spesso rappresentato con un aspetto solenne e dignitoso.
Santa Maria Maddalena: Ribera ha dipinto diverse versioni della Maddalena, mostrando la sua bellezza e il suo dolore.
Santa Caterina: Raffigurata nel momento del supplizio, con una forte intensità emotiva.
San Giuseppe: Spesso rappresentato con il piccolo Gesù, mostrando una scena di tenerezza e devozione.
San Francesco: Raffigurato in momenti di preghiera e contemplazione.
San Gennaro: Celebre per il famoso quadro "San Gennaro nello fornace", compiuto nel 1647.

Questi santi sono rappresentati con un realismo intenso e dettagliato, utilizzando il chiaroscuro per accentuare la sofferenza e la devozione. Le opere di Ribera sono emotivamente coinvolgenti e tecnicamente raffinate, mostrando una profonda comprensione della spiritualità e della condizione umana.

Nelle opere di Giuseppe Ribera, i santi assumono un significato profondo e multifacetico, che riflette sia la spiritualità dell'epoca sia la visione artistica del pittore:

Sofferenza e Martirio: Ribera rappresenta spesso i santi nel momento del loro martirio, evidenziando la sofferenza fisica e spirituale. Questo realismo crudo serve a sottolineare la loro devozione e il sacrificio per la fede, rendendo visibile il dolore che hanno sopportato per raggiungere la santità.
Devozione e Fede: Le figure dei santi sono spesso raffigurate in atti di preghiera e contemplazione, mostrando la loro profonda devozione e fede. Ribera riesce a trasmettere l'intensità emotiva e la spiritualità attraverso le espressioni e le posture dei santi.
Bellezza e Purezza: Le rappresentazioni delle sante, come la Vergine Maria e Santa Maria Maddalena, sono caratterizzate da una bellezza particolare. Questo non solo esalta la loro purezza e santità, ma anche la loro umanità, rendendole figure di grande attrazione spirituale.
Contrasto tra Umano e Divino: Ribera utilizza il chiaroscuro per creare un forte contrasto tra luce e ombra, simbolizzando la lotta tra il bene e il male, il divino e l'umano. Le figure dei santi emergono da queste ombre con una luminosità che rappresenta la loro santità e la loro vicinanza a Dio.
Messaggio Morale: Le opere di Ribera spesso contengono un messaggio morale, mostrando le conseguenze della fede e della devozione. La rappresentazione dei santi serve a educare e ispirare i fedeli, mostrando esempi di virtù e sacrificio.
Espressione del Misticismo: La rappresentazione dei santi riflette anche il misticismo spagnolo, che enfatizza la fragilità dell'esistenza umana e la necessità di una fede profonda. Le figure dei santi sono spesso immerse in un contesto di penitenza e contemplazione, invitando alla riflessione spirituale.

In conclusione, i santi nelle opere di Ribera sono simboli di sofferenza, devozione, bellezza, e purezza. Attraverso il suo realismo intenso e il chiaroscuro, Ribera riesce a trasmettere la profondità della fede e la spiritualità, offrendo al pubblico un'esperienza visiva e emotiva che va oltre la semplice rappresentazione artistica.